難民也繽紛的當代水墨 – 黃昱佳

2017.04.22       Question by/ CC Gallery 藝文空間   Answer by/ 黃昱佳   Photo by/ 黃昱佳

Q1/可以簡單和我們分享你的創作歷程嗎? 我個人認為我的創作歷程是近幾年才正式開始的。雖然從小就接觸繪畫,一路上受專業美術訓練,但是近年來才真的找到真心喜歡的創作方向和會想一直持續研究的創作主軸。 

Q2/看到你的簡歷當中去紐約研習插畫,有什麼樣的收穫? 影響你最多得是什麼?  去紐約的插畫研習對我來說是一個重要的轉捩點。最大的收穫大概就是找回了對繪畫的空氣感吧,終於又自由自在的感覺。一直以來受到正統美術教育訓練,為了升學,像著了魔似的畫千篇一律的作品,把創作當成了武器。現在回想起來,我花了好長一段時間都在畫缺乏靈魂的作品。

藝術家於紐約創作狀況

在紐約研習的那一個月,影響我最多的就是心態了。我丟去小心翼翼,開始放開心胸的畫。雖然當時毎天從早上9點到下午4點,一天七小時持續畫,但我很快樂,並且每天期待自己今天的作品。從那時候開始,創作不再是武器,回到一個最簡單的表現我自己的管道。

藝術家於紐約創作手稿

Q3/水墨的媒材對你來說有什麼樣的意涵? 我覺得水墨這樣媒材一直在拯救我。因為它的不可逆性,時時提醒我不要放太多控制慾到作品裡。其實我一直在練習創作不打草稿這件事,試著在腦海裡想像畫面,然後自然的讓畫面在紙上展開。有時候畫歪了也無妨,視錯誤為過程,坦然接受。水墨這樣媒材讓我了解到,創作不是創造完美的自己,而是一次次的練習接受不完美的自己。

Q4/於2016年赴日本參加交流對你的創作有什麼心得嗎? 在日本學習語言一年的時間裡,我嘗試許多方法了解這個環境裡藝術家的想法和生存形態。從比較消極的看展覽的方式,到積極的參與藝術家聚會。從不同的視角接觸後,我更能確定其他藝術家們也擁有和我一樣的徬徨,即使語言不同,但對創作的心情是相通的。這些接觸讓我了解到自己並不孤單,對自己的創作更加珍惜,並且更想堅持下去。

藝術家於日本與藝術家合影

Q5/在你的創作中人扮演了什麼樣的角色?作品中總是會出現許的元素有植物、動物和人。而人是我最喜歡置入的元素。因為我認為人的形體有力量能將觀者拉進作品之中,進而將自己的故事也融入進去。我希望自己的作品能感動人,而感動人的基本條件,我認為是要有相同的經驗。所以我將人際關係的主題做為創作主軸,因為這是每個人都必須面對並且逃脫不了的經驗。將人與人相處中的美好與糾結同時放入創作中,讓這兩種相斥的情緒結合在一起,是我持續想在作品中表達給大家的。

藝術家作品 Finger cross系列(組合)135x135cm彩墨2015

藝術家作品 Goddesses#3 69.5x58cm彩墨2015

Q6/可以和我們分享你最近的創作嗎?「宇宙難民系列」是近來數量比較大的創作系列。作品大概的理念訴說的是,心靈的不滿足使我們成為難民,而地球上有著各式各樣得不到滿足的心靈,因此在宇宙中地球就像是個難民營孤獨的存在著。

 這系列除了將人和人相處的感受放進去外,跟以往不同的是我也融入了我自己的故事。這個系列目前共有41張,分為兩個不同的狀態。一半是我在日本期間的創作,一半是我回台灣後的創作。在日本的作品隱藏了我在日本的生活,而回台灣後的創作則是隱藏了回憶日本生活種種的心情轉變。未來也希望持續擴張此系列作品,做為自我探討的一種方式。

藝術家作品 (左圖) 宇宙難民系列_練習適應擦身而過

藝術家作品 (右圖) 宇宙難民系列_一場難忘的煙火